Wystawa „Janet wants a yellow mango" prezentuje fotograficzną praktykę Jagody Malanin, w której medium obrazu staje się narzędziem badania napięcia między widzeniem a pożądaniem. Odwołuje się do Lacanowskiego objet petit a, nieosiągalnego obiektu pragnienia, który organizuje ludzkie spojrzenie. Wystawie towarzyszy esej kuratorski i obiekt gościnny Mileny Soporowskiej.

Workspace Submission to projekt poświęcony wizualnej eksploracji zjawisk opresji i wyzysku w silnie stechnokratyzowanej rzeczywistości pracowniczej tzw. white collars – wykwalifikowanych pracowników biurowych / intelektualnych, którzy według koncepcji współczesnego włoskiego filozofa Maurizio Lazzarato stali się wiodącą siłą robotniczą późnego kapitalizmu.  Dominik Keil

W prezentowanych tu opowieściach nie ma chłodnego dystansu, jest za to głębokie uwikłanie. Wystawa prac, powstałych w 2025 r., składa się z osobistych głosów. Proponuje obraz, który nie rości sobie prawa do bycia obiektywnym portretem regionu czy współczesności. Jego siła leży właśnie w subiektywności – w nieoczywistych szczegółach, w uważności na to, co intymne, i w odwadze mierzenia się z tematami, które dotyczą nas bezpośrednio.

Wystawa *PHOTOAMORIA* Ady Kurzawy odbyła się 13 lutego 2026 roku. Artystka, multidyscyplinarna badaczka, zaprezentowała fotografię jako praktykę spotkania, służącą budowaniu połączeń oraz eksplorowaniu doświadczenia poprzez współbycie i czas. Ekspozycja łączyła projekty z ostatniego roku, metodologie, historie i spotkania, koncentrując się na naturze relacji. To kameralne wydarzenie zapraszało widzów „do środka”, w „niejednoznaczność i polifonię procesów odnajdywania i tracenia połączeń”. W Galerii Foto panowało przygaszone fioletowe światło, towarzyszyła mu projekcja, prace na ścianach oraz ambientowa muzyka na żywo w wykonaniu Pawła Dobrowolskiego. Program obejmował również „tour” po ciemni i performatywne oprowadzanie po szufladzie, oferujące intymne spotkanie z procesem i materią fotografii analogowej.

Fotografie powstały w Cape Town. Cykl opowiada o fragmentach miasta, w których tkanka urbanistyczna pobrzmiewa echem apartheidu i współczesnych podziałów społecznych.

Wystawa "JEJ ŚWIATŁO, JEJ CIEŃ" Moniki Borowskiej prezentowała cykl fotografii, który odbył się w dniach od 31 października do 16 listopada 2025 roku. Projekt stanowił osobistą opowieść artystki o jej córce i ich wyjątkowej relacji, skupiając się na dojrzewaniu, emocjach i poszukiwaniu bliskości. Jak opisała sama artystka: "_Ten projekt zrodził się z potrzeby serca - z pragnienia opowiedzenia o mojej córce i naszej wyjątkowej relacji. To osobista opowieść o dojrzewaniu, emocjach poszukiwaniu bliskości w zmieniającym się świecie. Cykl fotografii ukazuje moją piętnastoletnią córkę w dialogu z naturą – przestrzenią, która staje się dla niej miejscem wolności, ciszy i refleksji. Natura nie jest tu jedynie tłem, lecz pełnoprawnym bohaterem tej historii. To także moja próba zrozumienia świata młodego człowieka i pozostania obok - z uważnością, czułością i otwartością._" Szymon Rogiński podkreślił, że była to "_Seria czułych, precyzyjnie kadrowanych spojrzeń Moniki Borowskiej, która występuje w dwóch rolach - fotografki i matki walczącej o dobrostan swojej córki. W tle obecny jest problem bullyingu – systemowego zjawiska, trudnego do przezwyciężenia z perspektywy rodzica. Monika odpowiada na tę sytuację świadomym działaniem: łączy fotografię z naturą. Wspólne, uważne wyprawy w przyrodę stają się przestrzenią współpracy z naturą – najlepszą terapeutką człowieka. Na jej fotografiach portrety dziecka splatają się z naturalnymi elementami, zabierając nas we wzruszającą, medytacyjną podróż ku uzdrowieniu._"

KONTAKT Z DUCHAMI mówi o tym, że technologia nie tylko zmienia sposób komunikowania się, lecz także podważa fundamenty relacji międzyludzkich. Realne spotkanie staje się doświadczeniem wyjątkowym, o które trzeba się postarać, które trzeba sobie wymyślić.

Dominik Stępniak, jako wnikliwy dokumentalista, analizuje przestrzeń, w której ludzie funkcjonują w cieniu i szarości – bez emocji, pozbawieni wyrazu, utkwieni w mechanicznym rytmie pracy.

EX to wystawa łącząca fotografię, wideo i formy przestrzenne, w której głównym tworzywem jest kurz – traktowany zarówno jako materiał, jak i jako repozytorium pamięci oraz śladów obecności. Z tej materii powstają formy odnoszące się do świata roślin, do ciała, przestrzeni domowej, a także szerszego obiegu materii w naturze.