English below
Z cienia
Kontemplacyjna twórczość Kasi Rysiak stoi w sprzeczności z dzisiejszym rozemocjonowanym mainstreamem malarskim. Poszukiwanie harmonii i spokoju w budowaniu relacji przestrzennych pomiędzy płaszczyznami barw i tekstur, wektorami linii – malowanych, wycinanych, naklejanych i wyszywanych – wynika u artystki z fenomenologicznych badań nad doświadczeniem relacji obrazów do otoczenia, ich rezonowania w przestrzeni, współbrzmienia w zgrupowaniu z innymi pracami, czy wreszcie oddziaływania po pierwsze na artystkę, a następnie na widzów.
Działania Rysiak nasuwają natychmiastowe niemal skojarzenia ze spuścizną konstruktywizmu, np. Kompozycjami architektonicznymi Władysława Strzemińskiego, przywodząc także na myśl Kąty energetyczne Józefa Robakowskiego, abstrakcyjne efemery Michała Budnego czy fascynację czernią u Rafała Bujnowskiego. Przypadkowo, oboje artystów lubi posługiwać się węglem – u Kasi jego opiłki nadają subtelną fakturę i walor przypruszonym szarością geometrycznym kompozycjom.
Wprowadzając aspekt poetyckiego minimalizmu, artystka przenosi akcent na to, co pomiędzy, na marginesie, w kącie czy wręcz poza obrazem. Motyw cienia rzucanego przez obraz jest tu osobnym tematem, asumptem do powstania nowego cyklu prac. Niejako przy okazji, poprzez zastosowane materiały i techniki jak np. introligatorskie płótno czy tekturę stosowane w oprawach książek, dokonuje się tu także swoiste uwznioślenie rzemiosła.
Ten minimalistyczny, awangardowy etos zostaje u Rysiak podważony drobnymi, choć subwersywnymi gestami, wprowadzającymi wrażenie lekkości, ulotności i delikatności. Półprzezroczyste woale układające się w warstwowe, reliefowe kompozycje, element swobody w podejściu do kompozycji malowanej i haftowanej na fragmencie luźno zwisającej tkaniny, wyzierający nieoczekiwanie spod kompozycji neonowy kolor czy wreszcie płótna, z których wyłażą łaskoczące oko niteczki – wprowadzają element eksperymentu i zabawy, zachęcającej widzów do uważniejszego spojrzenia, a także rozgoszczenia się w stworzonej przez artystkę sytuacji.
Klara Czerniewska-Andryszczyk
_______
From the shadow
The contemplative nature of Kasia Rysiak’s oeuvre contradicts today’s highly emotionalized, mainstream painting. Her quest for harmony and tranquillity manifests itself in building spatial relations between colour planes, textures, and the dynamics of lines – be it painted, cut-out, pasted or embroidered – and stems from the artist’s interest in the phenomenological research into the intercourse between her works and their surroundings, their spatial resonance, the consonance of different works together, and the reverberations the works have on their author and on the viewers.
Rysiak’s activities almost immediately connote Constructivist legacy, epitomised by Wladyslaw Strzeminski’s ‘Architectural Compositions’, while also bringing to mind works by Jozef Robakowski (the ‘Energetic Angles’), Michal Budny’s abstract ephemera, and Rafal Bujnowski’s fascination with the colour black (incidentally, both Rysiak and Bujnowski like to use charcoal – Kasia is using coal dust to create subtle textures and gradients in her geometric compositions).
Introducing an element of poetic minimalism, Rysiak focuses on what is in between, on the margin, in the corner, or even beyond the artwork itself. Observing shadows cast by her paintings, she has elevated this motif into a separate theme, explored within a new body of work. Simultaneously, through the use of materials such as bookbinding canvas or cardboard, the artist intendedly alludes to traditional craft techniques and methods.
The minimalist, avant-garde ethos is challenged with subtle, however subversive gestures, introducing impressions of lightness, ephemerality and fragility. Semi-transparent veils that create layered, relief-like compositions, an element of spontaneity in regard to painting and embroidery applied on a piece of a loosely hung cloth, hues of bright neon colours that beam from underneath the work, and finally, canvases cut in the middle, whose loose threads tickle the eye – all this introduces elements of experimentation and play, inviting the viewer to have a closer look and to make themselves at home in the environment arranged by the artist.
Klara Czerniewska-Andryszczyk
Otwarcie wystawy odbędzie się 26 października o godzinie 19:00
wystawa otwarta: 26.10-05.11.2023
środa-piątek 16-20
sobota-niedziela 12-20
Zapraszamy!
