Wystawa „Ochrona zdrowia w świecie sztuki” prezentuje prace osób, które łączy status potwierdzonego ubezpieczenia w Narodowym Funduszu Zdrowia dzięki składkom odprowadzonym od dorywczego zatrudnienia na podstawie umów zlecenia. Niniejsza wystawa chce wyznaczyć cel zmian w finasowaniu ochrony zdrowia z budżetu państwa, tak by wszystkie osoby nie tylko artystyczne miały do niej równy dostęp.

"Im thinking of You" to projekt wystawienniczy oparty na wzajemnej wymianie artystycznej między Polską a Finlandią

W świecie kształtowanym przez kulturę wizualną coraz trudniej odróżnić wyobrażenie od rzeczywistości. Szczególnie wtedy, gdy myślimy o miejscach, które funkcjonują w zbiorowej świadomości jako projekcje marzeń i tęsknot. Maroko od dekad istnieje w europejskiej wyobraźni jako kraina słońca i wolności. Jednocześnie Europa pozostaje dla wielu mieszkańców Afryki Północnej symbolem dobrobytu i możliwości. Po obu stronach Morza Śródziemnego krążą obrazy miejsc, które często więcej mówią o naszych pragnieniach niż o samej rzeczywistości.

Wystawa „Jak zrobić stół?” w Galerii Pracownia Wschodnia podejmowała temat spotkania z drugim człowiekiem, rozumianego jako proces budowania więzi, wspólnoty oraz wzajemnego zauważenia i zrozumienia.

Prace osadzone w kruchej i niestabilnej materii. Instalacje są odbiciem ich refleksji nad własnymi ograniczeniami względem społecznych i indywidualnych oczekiwań i wyzwań, z którymi codziennie musimy się mierzyć. Artyści pytają o granice wolności, o granice podmiotowości, o role jednostki wobec nieuchwytnych zmian.

Wystawa witrynowa nawiązywała do rocznego programu badawczo-artystycznego TEREN, który koncentrował się na redefinicji pojęcia terenu/przestrzeni w kontekście społecznym, artystycznym i symbolicznym.

Prezentowane w oknach galerii Pracownia Wschodnia prace artysty elm_735 i artystki Pauliny Mirowskiej stały się zamknięciem i zwieńczeniem rocznych działań.

„Podłoga” proponowała myślenie o podstawie każdej przestrzeni jako o medium, o nośniku znaczeń, mapie praktyk i rytuałów, płaszczyźnie rozmaitego ruchu. Osoby artystyczne reinterpretowały podłogę jako miejsce styku z codziennością, ciężarem i historią, z tym, na czym siebie osadzamy. W dialogu z architekturą ekspozycji, twórczynie i twórcy kierowali wzrok ku temu, co milcząco towarzyszy naszemu doświadczaniu świata. Ich prace badały formę i pamięć przestrzeni, odsłaniając to, co zakryte, przechowywane, co osiadło w warstwach i szczelinach.

Wystawa stanowiła eksperyment formalny, mający na celu kompleksowy opis zjawiska zbieractwa (tzw. hoarding). Zjawisko to, osadzone we współczesnej kulturze konsumpcjonizmu, jest od dziesiątek lat analizowane przez filozofów i artystów, począwszy od zjawisk typu ready made Duchampa czy współczesnych instalacji Roberta Kuśmirowskiego. Wystawa miała na celu uchwycenie złożonej specyfiki zjawiska zbieractwa w odniesieniu do współczesnej kultury, filozofii, sztuki oraz głębi ludzkiej psychiki i ludzkich traum.